21 nov. 2013

Del DF: Más sobre la Semana “¡Alto a la Guerra Contra el Pueblo!”

El campamento magisterial en el Monumento a la Revolución en el Distrito Federal
Maestros promueven la Semana

Unos días antes de las actividades de la Semana Nacional de Resistencia “¡Alto a la Guerra Contra el Pueblo!”, hicimos una visita al campamento de los  profesores —que exigen la abrogación y derogación de la reforma educativa— en el Monumento a la Revolución en la Ciudad de México. Nos encontramos con un profesor, al que ya habíamos conocido una vez anterior, del estado de Oaxaca y al comenzar a platicar sobre la Semana Nacional de Resistencia nos dijo: “Vi el cartel pegado en el edificio sindical (Sección 9 del D.F.), lo despegué y me lo traje, porque tiene mucha razón lo que dice la cita (sobre el papel de la policía de Bob Avakian) y pienso usar el cartel para mi periódico mural que voy a elaborar en la comunidad donde doy clases”. Fue una agradable sorpresa para él saber que era el mismo cartel que estábamos usando para publicitar la Semana Nacional de Resistencia.

El profesor invitó a uno de sus amigos a integrarse a la plática. En el transcurso de la plática ambos se unieron a promover la Semana. En primer lugar vieron importante “Un llamado urgente: ¡Alto a la guerra contra el pueblo!”. Se les dejó algunas hojas del “Llamado” y acordamos una fecha para que las entregaran con las firmas que recolectaran de sus compañeros. Además se les dejó volantes y carteles que ellos se encargarían de distribuir entre sus compañeros y otros. También hablamos de la revolución y el comunismo, con el libro de Lo BAsico y el profesor  adquirió el libro y su compañero adquirió un ejemplar del número 16 de la revista Aurora Roja. También nos comentaron que organizarían una actividad en una escuela de su comunidad como parte de la Semana Nacional de Resistencia.

Regresamos otro día que habíamos acordado y nos entregaron las hojas del llamado con firmas y nos comentaron que habían pasado los volantes a otros profesores en el campamento. Este profesor junto con su amigo tomaron en sus manos la necesidad de una mayor resistencia contra el Estado asesino.

Una profesora de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) nos pidió que le dejáramos hojas del “Llamado” para que se lo presentara a los alumnos y lo firmaran. Regresamos con ella el día acordado y nos informó que sí se los había comentado a los alumnos y varios firmaron las hojas.

Un compañero que vende películas en una de las facultades, cuando terminamos de platicar sobre la Semana Nacional de Resistencia, comentó que “es importante denunciar al Estado culpable de asesinatos y desapariciones y que los chavos opinen de eso, escuchar sus discrepancias. Dame carteles y volantes y yo me encargo de distribuirlo entre  los jóvenes”. Y también nos sugirió que fuéramos el sábado para platicar con los del Sistema Universitario Abierto (SUA). Lo hicimos y encontramos a jóvenes interesados y preocupados por la situación de violencia que atraviesa el país.
           
Los que participaron en los foros les compartieron a los jóvenes sus experiencias de combatir o denunciar la represión del Estado. Por ejemplo, en el foro en la Escuela Nacional de Trabajo Social (ENTS), uno de los compañeros ponentes comentó cómo en la marcha del dos de octubre, el contingente de alumnos de la ENTS fue hostigado desde la entrada al metro donde la policía les quería obligar a abrir sus mochilas. Una persona (al parecer abogado) que observó esto encaró a los policías y les dijo que eso no estaba permitido y así fue como lograron ingresar al metro. Y ya en la marcha el contingente fue encapsulado y uno de los alumnos fue golpeado por la policía y salió herido de la cabeza y tuvieron que darle varias puntadas. Fue una denuncia del papel de la policía como una fuerza del Estado para reprimir la protesta social. Otro de los compañeros integrante del Movimiento Migrante Mesoamericano nos platicó de la represión que sufrieron como estudiantes el dos de octubre de 1968, su situación como prisionero político en la cárcel de Lecumberri y sus años que pasó fuera del país al salir de Lecumberri como asilado político como sucedió con varios de los detenidos ese año de 1968. Y también nos platicó de cómo el Instituto Nacional de Migración en contubernio con el crimen organizado hostigan, secuestran y asesinan migrantes.

Denuncias de asesinatos de triquis, represión policíaca a jóvenes

Algunos compañeros que participaron en el mitin en el Ágora de la Facultad de Filosofía y Letras para exigir justicia por el asesinato político de Carlos Sinuhé Mejías platicaron sobre la represión que han vivido. Las y los compañeros desplazados del Municipio Autónomo de San Juan Copala señalaron que por defender su autonomía han sido asesinados más de 30 de sus compañeros a manos de grupos de paramilitares de la Unión de Bienestar Social de la Región Triqui (UBISORT).

Represión a manifestante del 2 de octubre en el Distrito Federal
Una compañera nos habló de la situación que ella observa de “represión hacía la juventud, hacía la juventud crítica que cuestiona; y eso es lo que pasa con los jóvenes detenidos y reprimidos en la marcha del dos de octubre. Entre ellos nuestro compañero Mario González, quien se encuentra preso en el reclusorio Oriente en huelga de hambre y las autoridades de la prisión han cortado la luz de la celda”.

Otra compañera nos platicó de que “fuimos detenidos cuando íbamos en el trasporte público, antes de llegar a la marcha; la policía nos intimidaba de varias maneras. Sacaron mochilas cargadas de marihuana y nos las pusieron como si fueran nuestras mochilas. A las mujeres nos exigían bajarnos la pantaleta porque nos iban a revisar la vagina porque decían ‘ahí esconden la marihuana’, pero nosotras no lo permitimos. Al compañero Mario lo golpearon y lo dejaron muy lastimado de su brazo. Nos desaparecieron como tres o cuatro horas y nos torturaron psicológica y físicamente. A algunos les dieron toques eléctricos en sus genitales, hasta que nos presentaron al Ministerio Público. Mario sigue preso en huelga de hambre, no le han atendido su lesión en el brazo y ha perdido como 16 kilos de peso. Tenemos que unirnos y luchar por la liberación de Mario y los demás detenidos”.

Otra compañera nos platicó también de la represión que vivieron el dos de octubre y que “nos encontramos en un plantón en el reclusorio Norte. Hay ocho compañeros encarcelados, uno de ellos que es artesano y que viene de Oaxaca es sobre quien más le quieren castigar, en parte porque no hay ningún familiar que se presente para defenderlo. Corre el peligro de pasar más de 25 años en la cárcel porque lo acusan de ‘tentativa de homicidio’, un cargo fabricado. El compañero es inocente. Todos los detenidos están acusados falsamente y tenemos que luchar por su liberación”. Estas denuncias de los compañeros señalaron el papel del Estado y de la policía como instrumentos para acallar las voces críticas y la movilización social, y fue bastante importante que se conocieran como parte de la guerra contra el pueblo por parte de un Estado criminal.

Al final del mitin en la explanada del Palacio de Bellas Artes, una de las personas que se acercó nos comentó que “la gente sabe que el gobierno está cometiendo varios de esos asesinatos pero es apática”. Platicando un poco más sobre esto y le hicimos la pregunta “¿Cómo es que tú sabes que la Marina, el ejército y la policía están cometiendo varios de estos asesinatos?” El contestó: “Porque leo el periódico como La Jornada y la revista Proceso”. Cambió su opinión sobre la gente al comprender que la mayoría de la gente no tiene acceso al periódico ni la revista, y que los medios “desinformativos” ocultan y mienten sobre esta situación. Esta persona se llevó un cartel y dijo “lo voy a pegar en la casa para que la gente que pase lo lea y así sea más gente que conozca la verdad”.

Otro joven que se nos acercó nos comentó que “La policía mató a un amigo nuestro. Quisieron engañar a la familia sobre su muerte, pero se sospecha que fue la policía quien lo asesinó. Recientemente los familiares organizaron una protesta para denunciar a la policía”. Este joven también se llevó un volante y un cartel.
                       
Esta participación y testimonios fueron importantes partes de la Semana Nacional de Resistencia “¡Alto a la Guerra Contra el Pueblo!” y es algo que tenemos que ir forjando más y más.

                  

20 nov. 2013

Ciudad de Oaxaca: Reportaje de la Semana Nacional de Resistencia

Marcha del 2 de octubre en la ciudad de Oaxaca
El 2 de octubre dos participantes del Movimiento Popular Revolucionario (MPR) por la mañana asistimos a Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO). Esta estaba tomada por un grupo de estudiantes de la Facultad de Derecho que se organizaban para salir a la marcha para protestar y exigir justicia por los estudiantes masacrados en 1968. Eran como 40 jóvenes y les repartimos el volante de Aurora Roja, “SE BUSCA: ¡Un Torrente de lucha para PARAR LA GUERRA CONTRA EL PUEBLO!” Les mostramos la hoja “Un Llamado Urgente: ¡ALTO A LA GUERRA CONTRA EL PUEBLO!” el cual lo firmaron. Llevaron Carteles respecto a la  Semana Nacional de Resistencia y proseguimos a pegar unos treinta de estos carteles en diversas facultades de Ciudad Universitaria.

Por la tarde participamos en la marcha por el 2 de octubre donde participaron unos miles de estudiantes de la UABJO, del Instituto Tecnológico de Oaxaca, de las diversas escuelas normales del Estado, de algunas otras escuelas medio superiores, la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca y profesores jubilados de la Sección 22 del magisterio (ya que la mayoría de profesores de esta sección se encuentran en el plantón en el Distrito Federal). Colectamos firmas de algunos estudiantes y de profesores. Algunos llevaron el cartel y pegamos algunos al inicio de la marcha y en algunos lugares por el camino. Varios estudiantes leían el cartel pegado y algunos llevaron carteles. Se difundió la literatura revolucionaria, como el número de Aurora Roja con lecciones del 68, Lo Básico de Bob Avakian, etc. Pensamos que esta actividad contribuyó a que unos miles se enteraran de estos crímenes que fuerzas del mismo Estado ha realizado, de la resistencia y del movimiento para la revolución.


Antes del 2 de octubre en esta misma semana, visitamos sindicatos como el Sindicato de Trabajadores y Empleados de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (STEUABJO) que firmaron el “Llamado urgente: ¡Alto a la guerra contra el pueblo!” y el Sindicato de Empleados del Instituto Nacional de Antropología e Historia que también firmaron el llamado.

24 ago. 2013

El arte, los contextos y la gestión cultural

Daniel. A
Contreras, Malgré Tout



El arte a lo largo de los años ha sido entendido desde distintos ángulos y ha representado ideologías acordes a los momentos históricos y sociales en los que la producción artística se ha generado. Una prueba de ello son los distintos conceptos que a lo largo de la historia ha tenido el arte. Es por esta razón que cobran especial relevancia los contextos en los que se produce una obra de arte.

Hace algunos años, estando de vacaciones en Oaxaca, tuve la oportunidad de visitar una exposición escultórica en el museo de arte contemporáneo. La muestra tenía como eje central la basura y el reciclaje; el nombre del expositor afortunadamente lo he olvidado. La exposición no me gustó en lo más mínimo, y me preguntaba ¿Quién dijo que esto era arte? A la distancia creo que la pregunta era válida porque me encontraba en un recinto cultural destinado a la exposición de obras de arte. De habérmelo encontrado en la calle, por ejemplo, ni siquiera me hubiera pasado por la mente hacerme tal pregunta y hubiera dicho, “que lástima que Oaxaca esté tan llena de basura en este lugar”. En este caso se puede ver que la concepción del arte no es la misma del “artista”, de las autoridades del museo —incluido el curador—, del consumidor, etc., y que los contextos ecológicos, sociales y económicos en los cuales está enmarcada la exposición influyen tanto en la elaboración de las piezas, su exposición y posterior consumo. Esto no es nada nuevo, a lo largo de la historia de la humanidad, las distintas manifestaciones del arte han cobrado especial importancia y ésta ha sido reflejada en algunos textos.

Para Heráclito “Arte y virtud, tienen que ver siempre con lo que es difícil, especialmente porque lo bueno es aún mejor cuando es alcanzado con la mayor de las dificultades.” (1) Me imagino lo tortuoso que debió ser en la antigua Grecia hacer una escultura, por ejemplo, con tal grado de perfección que hasta hoy en día son imitadas y admiradas.

Para algunas personas el arte debe ser bello. Esto puede parecer muy subjetivo pues pareciera que este “término” depende de la apreciación personal de quien mira una obra de arte. Kant en su libro Lo bello y lo sublime caracteriza a lo bello con la armonía y productora de una gozosa serenidad, y lo sublime como lo que aparece en los objetos de poder y proporciones desmesuradas, cuyo primer efecto es el de señalar los límites y la insignificancia del hombre, pero que tiene el segundo efecto de despertar, por la reacción, la creencia en la superioridad moral y el mundo suprasensible del hombre. Lo cual me lleva a la conclusión de que si lo bello se puede definir y caracterizar, entonces el arte también, luego en el arte hay reglas que se deben de seguir. En caso de considerar al arte como algo bello —cosa que no necesariamente es cierta, pues obras como “El Gernica” de Picasso y “El grito” de Edgard Munch, hablando de pintura son contraejemplos de esto—entonces se tiene un parámetro para decir que es arte y que no.

Para Hegel de las distintas artes, la poesía era la más sobresaliente. En su libro Poética escribe: “La poesía o arte de la palabra es por consiguiente el tercer término, y al mismo tiempo la totalidad que reúne los extremos formados por las artes figurativas y la música. En efecto, como la música, encierra la percepción inmediata del alma por si misma, de la cual carecen arquitectura, escultura y pintura. Por otro lado, se desenvuelve en el campo de la imaginación, que crea todo en mundo de objetos de carácter determinado de las imágenes de la escultura y la pintura. En fin, la poesía es más capaz que arte alguno de exponer un acontecimiento en todas sus partes, tanto en la sucesión de pensamientos y de movimientos del alma como el desarrollo y conflicto de las paciones”. (2)

El lenguaje utilizado por Hegel se muestra al igual que Kant: es muestra de la hegemonía de la clase burguesa a la cual pertenecían. Hegel concluye: “Hemos comenzado con el arte simbólico, cuyo espíritu individual intenta manifestarse en vano, tanto en el fondo como en la forma; hemos pasado después al arte clásico, que representa el principio sustancial de las cosas teniendo conciencia de sí mismas en la individualidad viviente; hemos terminado con el arte romántico, que distingue la profundidad y la intimidad de los sentimientos del alma, la personalidad absoluta, libre en sí misma y moviéndose en si libremente. Hemos visto a éste llevando esta liberación y necesidad de satisfacer a si mismo hasta separarse de lo verdadero y de los real, en lo que se puede llamar humor de comedia”. (3)

Como se puede apreciar, Hegel —incluidas todas sus manifestaciones— caracteriza al arte en distintos niveles: el simbólico, el clásico y el romántico. Ya no estamos hablando de una pieza en si misma —literaria, pictórica, escultórica, etc.— sino del impacto que tiene en el consumidor, en lo que representa, pero sobre todo como una respuesta a una necesidad (lo que hoy en día llamamos necesidad cultural). Con Hegel, la obra de arte se analiza ya en un contexto.

Lenin incorpora, a través de la ideología marxista, el carácter clasista de la ideología y esta lucha de clases es reflejada en las distintas obras intelectuales como en la literatura. Lenin escribe: “es necesario que los obreros no se encierren en el marco artificialmente restringido de la ‘Literatura para obreros’, sino que aprendan a asimilar más y más la literatura general. Incluso sería más justo decir, en vez de “no se encierren”, no sean encerrados, pues los obreros leen y también quieren leer todo cuanto se escribe para los intelectuales “. (4)

Lenin
Gramsci comenta: “Mas la obra de arte comprende también otros elementos ‘historicistas’, amén del mundo cultural y emocional determinado”, y son los del lenguaje, entendido no sólo como expresión puramente verbal que en todo momento se ve reflejada en la gramática, sino como conjunto de imágenes y modos de manifestación que no encontramos en la gramática. Estos fundamentos se aparecen más claramente en las otras artes.”

Más adelante en el mismo texto comenta: “Dos escritores pueden representar (expresar) el mismo momento histórico social, uno puede ser artista y el otro un simple presuntuoso. Limitar la cuestión a manifestar, con más o menos acierto, que los dos representan o expresan las característica de un determinado momento histórico-social, no es ni siquiera rozar el problema artístico… Cualquier periodo histórico social no es nunca homogéneo, sino que más bien aparece rico en contradicciones”. (5) Pero como decía Heráclito: “De los contrastes surge la armonía”. Gramsci no lo dice, pero deja entredicho que además de los contextos sociales y económicos también el “Talento” de quien elabora un producto pretendidamente artístico, es un factor igualmente determinante en la producción artística.

A lo largo de la historia, la humanidad ha tenido necesidades materiales de vestido, de vivienda, de alimentación, etc. —incluidas también las necesidades culturales— que satisfacer. Para ello, elabora productos materiales (y culturales) para satisfacer estas necesidades, la manera en la que estos se producen, es lo que determina a una sociedad, esclavista, feudal y, en nuestro caso, capitalista. Vivimos en una sociedad dividida en clases sociales y el carácter de clase se manifiesta también en las obras de arte. Considero que Mao sintetiza la presente discusión al señalar que: “En el mundo actual, toda cultura, toda literatura y arte pertenecen a una clase determinada y están subordinados a una línea política determinada. No existe, en realidad arte por el arte, ni arte que esté por encima de las clases, ni arte que se desarrolle paralelo a la política o sea independiente de ella”. (6)
Warhol, Mao

Para ejemplificar mejor lo arriba señalado me permitiré hacer una cita más. Mijaillifshitz, en su libro La filosofía del arte de Karl Marx, comenta: “Si se compara a Rafael con Leonardo Da Vinci y el Tizino, podrá ver hasta qué punto las obras de arte del primero se hayan condicionadas por el florecimiento a que entonces había llegado a Roma bajo el influjo de Florencia, como más tarde las del tercero por el desarrollo, totalmente distinto de Venecia. Rafael, ni más ni menos que cualquier otro artista, se hallaba condicionado por los progresos técnicos de los artes logrados de devenir de él, por la organización de la sociedad y la división del trabajo dentro de su localidad, y finalmente por la división del trabajo de todos los países con los que su localidad mantenía relaciones de intercambio. El que un individuo como Rafael desarrolló su talento depende enteramente de la demanda, la que a su vez, depende de la división del trabajo y de las condiciones de cultura de los hombres, que de ello se derivan”.

El arte es pues también una manifestación de ideología de las clases sociales, cada una de ellas tratando de imponerse a su contraria, la hegemonía cobra en este sentido un papel crucial en esta lucha de clases.

Retomando lo anterior y volviendo a mi visita a Oaxaca, creo que la idea no era mala. La basura y el reciclaje son temas de actualidad que reflejan a la sociedad contemporánea. El levantar conciencia sobre esta problemática es algo urgente en nuestra sociedad, pero es una verdadera lástima que en este caso se haya intentado hacerlo con muy poco talento y creatividad.

Aparte de los contextos sociales, culturales y económicos, también existen los personales. Se cuenta que el escultor Jesús F. Contreras, nacido en Aguascalientes y amigo del músico Manuel M. Ponce, perdió su brazo derecho, sin embargo continuó su creación artística. Una pieza de este autor esculpida en mármol llama la atención: “Malgré Tout” que quiere decir “A pesar de todo”. La pieza en cuestión tiene este nombre por dos razones, porque a pesar de contar con un solo brazo fue capaz de elaborarla con tal maestría, pero también adquiere este nombre porque representa a una mujer que a pesar de encontrarse desnuda, a pesar de estar tirada y humillada, a pesar de estar encadenada, a pesar de llevar unas esposas que ya ha logrado romper, de que a pesar de todo, sigue luchando. Entender esta obra sin conocer el contexto en el cual fue elaborada sería como verla sin llegar a mirarla.

En cuanto a la discusión sobre si las artesanías son arte, considero que para visualizar a las artesanías en su contexto como piezas de arte hay que detenernos un momento para comentar su historia. Antes de que el capitalismo se desarrollara plenamente, los productos utilitarios de la población eran producidos por artesanos independientes. En el México colonial y en el siglo XIX, los artesanos formaban cofradías y vivían en barrios, de ahí los nombres de algunas calles de las ciudades de ahora, (calle de plateros, tabaqueros, etc.). Este tipo de producción era la norma generalizada. Al irse introduciendo la producción en serie y la incorporación de materiales sintéticos y de las tecnologías, los artesanos se convirtieron en asalariados. Las pocas personas que continuaron trabajando como artesanos se ven en la disyuntiva de producir productos simples y de poca calidad para poder competir con los producto elaborados en serie, o bien poner toda su creatividad, talento y técnicas para producir pocas piezas, pero con un alto valor artístico y cuyo mercado está restringido a pocas personas, a un precio más elevado. Algunas de este tipo de obras son consideradas verdaderas obras de arte; cabe señalar que no toda artesanía es una obra de arte.

Las artesanías y las obras de arte de un mismo periodo histórico determinado obedecen a las mismas circunstancias de las relaciones de producción, a las relaciones sociales y económicas de este periodo determinado.

 Las obras de arte, por su origen no pueden ser producidas en serie. Ésta es una de las semejanzas que las obras de arte tienen con las artesanías. La producción artística puede ser utilitaria o no: las artesanía tiene su origen en la producción de artículos utilitarios, estas diferencias son las que debemos tener en cuenta cuando comparamos al arte con las artesanías.
 
Goya, Dos de Mayo
Recuerdo cuando era niño, en mi libro de historia había una ilustración de un cuadro de Goya que me impactó mucho y sin embargo en esos años no entendí muy bien por qué. En un libro de historia había la fotografía de una pintura con una imagen por demás impactante, el tema que estaba estudiando era “la independencia de México de España”. Como es sabido una de las causas externas que influyó en la independencia de México fue la invasión de Francia por Napoleón y sus ejércitos a España. El cuadro referido es “2 de mayo”: en él se muestra a civiles españoles frente al paredón a punto de ser fusilados por los soldados franceses. En el mismo libro había otra ilustración de otro cuadro de Goya llamado “El pelele”, un pequeño cuadro en el que se ilustran juegos y entretenimientos del pueblo español, como el de la “Gallina ciega”. Había mucha diferencia de los temas y la manera en que los cuadros estaban hechos, a pesar de ser del mismo autor ¿Qué pasó entre la creación de cuadros representando festividades y alegría y el de 2 de mayo? La intervención francesa en España, esto lo entendí muchos años después, pero en su momento se me quedó muy grabada la idea de que una de las causas de que México se independizara de España es que ellos vivieron una situación muy terrible, similar a la que nuestros antepasados vivían bajo el yugo español.

Algo parecido se puede decir de los cuadros de Diego Rivera en su etapa cubista, cuando estaba en Francia, como “El matemático” y los cuadros de caballete en donde se ilustran a indígenas vendiendo alcatraces. ¿Qué pasó entre la creación de unos cuadros y otros? La Revolución Mexicana.

Rivera, Vendedora de Alcatraces
La pintura es sólo una de las manifestaciones artísticas, tan importante como la escultura, la música, la escritura, el cine, etc. Todas estas ramas del arte tienen en común que son el reflejo y producto de la sociedad en un tiempo determinado, son el resultado de guerras, de intercambios comerciales, culturales, económicos, sociales.

En noviembre pasado, con motivo de la celebración del Día de Muertos, una amiga me invitó a asistir a un concierto en de la Filarmónica de Coyoacán. La pieza que interpretaría la filarmónica era “El réquiem” de Mozart. El director de la orquesta, antes de empezar el concierto dio una breve explicación de la pieza que estaban a punto de interpretar: nos dijo que la obra describía a un alma que había fallecido y que emprendía el camino al cielo. Hay un momento, nos dijo, en que esta alma se encuentra ante Dios, y en este momento Mozart los describe con un largo silencio. “La pieza no termina ahí, por favor no aplaudan, se trata del éxtasis de un alma que se encuentra frente a Dios” enfatizó el director. Creo que esta aclaración fue muy oportuna, pues de no haberlo hecho yo que no soy conocedor de la música de Mozart, seguramente me hubiera puesto de pie para aplaudir justo en ese momento. Lo cual me hace reflexionar sobre los contextos en los que son creadas las distintas obras artísticas.

Para su presentación en público de obras artísticas se requiere de todo un proceso de diseño y planeación de la exposición, pero no se trata de solamente diseñar proyectos culturales y hacer lo necesario para hacerlos realidad: el trabajo es más grande aún. Al presentar una obra artística ante un público, se debe partir de las necesidades culturales y sociales que tienen los posibles consumidores de los productos culturales; para que estos tengan un impacto más pronunciado en el público es necesario saber contextualizar las obras presentadas, para que éstas puedan ser entendidas y disfrutadas de una manera más integral, más productiva.

Mi madre es una mujer que no tuvo una educación escolar más allá de la primaria; es católica de hueso colorado. Cuando era niño, ella quería inculcarme esa religión, llevándome a la iglesia todos los domingos, tarea que resultaría inútil en cuestión espiritual, pues terminé siendo ateo. Antes de empezar me decía, mostrándome los cuadros que había dentro de la iglesia, “mira, ese es San Cristóbal”. Me decía: él era un hombre muy grande y fuerte, ayudaba a pasar a la gente de una orilla a otra del río Jordán. Continuaba diciendo: “el niño que lleva en hombros es Dios, cuando San Cristóbal lo llevaba en hombros sintió un gran peso, el peso de todo el mundo… Mira ese otro cuadro, es San Agustín. Está en la playa y hay un niño. Él se preguntaba sobre el misterio de la Trinidad cuando vio a un niño que había hecho un hoyo en la arena, luego iba al mar y llevaba un poco de agua que vertía en el hoyo, cosa que hacía una y otra vez. Al ver esto San Agustín, le dijo al niño, ¿Por qué lo hacía? A lo cual el niño, que era Dios, le dijo, ‘quiero poner el mar en este hoyo’ y Agustín le dijo. ‘Eso es imposible’. A lo que el niño le respondió: ‘Es más fácil que yo ponga el mar en este hoyo a que tu descubras el misterio de la Trinidad’… La Virgen aparece en los cuadros sobre una media luna porque está pisando al Islam…” Y así continuaba mi madre, cuadro por cuadro, domingo tras domingo. Hoy entiendo que lo que hacía mi madre era lo que los curas habían ideado para enseñar la religión de una manera didáctica, la religión a través de la pintura. Esta forma era más práctica así, pues durante muchos años la gran mayoría de la población y de fieles no sabían leer y escribir, o como en el caso de mi madre tenían muy poca instrucción académica. Pero TAMPOCO SE REQUIERE DE UNA FORMACIÓN ACADÉMICA FORMAL PARA APRECIAR Y DISFRUTAR EL ARTE.

El arte, además de una mera manifestación de la sensibilidad del artista cumple con otras funciones: puede ser una herramienta para el control ideológico de la población, pero también puede ser una herramienta libertadora, creativa y por qué no, hasta revolucionaria. El dar a conocer esto es una tarea enorme. Sin embargo considero que vale la pena el esfuerzo, que hay que direccionar los productos culturales a través de las obra artísticas (sean pictóricas o de otra índole) para que el público que es el consumidor de estos productos cuente con más y mejores herramientas para su desarrollo personal y por tanto de la sociedad en su conjunto, enfrente los retos a los que se enfrenta todos los días y que de paso goce y disfrute del arte en toda sus manifestaciones, haciéndolo parte de su día a día.

Pero qué hay de los productores de las obras artísticas, ¿cómo interactúan los gestores culturales con los creadores de estas obras? Hace algunos años tuve la oportunidad de visitar Zacatecas. En esa ocasión visité los museos de Manuel Felgeres, de Pedro Coronel, De Pablo Coronel y de Francisco Goitia, todos ellos pintores. Del museo de Manuel Felgeres me llamó la atención que en el pasado ese recinto era la cárcel local y que ahora se exhibían obras de arte abstracto de Manuel. Francisco Goitia vivió la pobreza extrema, sobre todo en sus últimos años de su vida en Xochimilco, y bueno, ahora el museo que hay en su honor era la residencia oficial del gobernador. Parece que a los zacatecanos les gusta la ironía. Una copia del cuadro más reconocido de Goitia es “Tata Jesucristo”, el cual muestra a dos indígenas sentadas en el piso, una de ellas ha cubierto su rostro con las manos, la otra muestra con su mirada la desesperación, la miseria y la marginación de la que son objeto, lo cual contrasta con lo suntuoso del recinto en donde es exhibida la obra. Felgeres aún vive y tiene el suficiente dinero para comprar la antigua cárcel, transformarla en un museo en el cual mostrar su obra pictórica y escultórica. Aunque su arte es abstracto ha sabido, sin embargo, interactuar con la población de Zacatecas de manera directa, lo cual e digno de reconocer, pues más allá de su labor artística, ha jugado el rol de gestor cultural, lo que ha tenido como consecuencia que lo que se aparente obra elitista, se cercana a todo el público. De lo abstracto de su obra ha pasado a lo concreto de las necesidades de una comunidad que siempre está demandando tener acceso al arte.
 
Goitia, Tata Jesucristo
Actualmente vivo en el Distrito Federal. Esta ciudad cuenta con un sinfín de museos y sitios de interés artísticos y culturales. Sin embargo, la calle también se ha convertido en un escaparate para la exhibición de obras escultóricas, como la de Sebastián en donde las obras monumentales de este artista han hecho de esta ciudad un gran museo. Destaca “El caballito” en el Paseo de la Reforma. Esta pieza, aunque no lo parezca, es un respiradero de los ductos de agua negras, que pasan por debajo de la famosa avenida. En lugar de poner un espantoso tubo, Sebastián muestra a una de sus obras más emblemáticas. En este caso la obra de arte además de cubrir una necesidad cultural, está también resolviendo un problema de ingeniería.

Lo gestores culturales no solo de deben concentrar en las necesidades culturales de la población, sino además debe conocer cuáles son sus otras necesidades, sociales, culturales, etc. Nuevamente el arte se convierte en una herramienta transformadora del entorno urbano, lo embellece y se manifiesta como algo más que algo bonito y utilitario.

Los entornos sociales y culturales de las creaciones artísticas son muy importantes y no se deben perder de vista en el quehacer del gestor cultural; son muestra de una realidad concreta y tangible, a veces brutal, otras veces sublime pero siempre cambiante, siempre manifestando la ideología y creencia del artista, siempre interactuando con la sociedad, pues es producto de ésta y es consumida por esta misma sociedad, interactuando siempre y en todo momento. Alguien dijo “no existe el arte por el arte”: la sociedad influye en la creación artística y ésta a su vez a la sociedad, y en medio de todo esto está el gestor cultural y su labor como agente social.

Se podría pensar que el arte no es parte de la cotidianidad de las grandes masas. Sin embargo, como se ha visto, es parte de la realidad diaria de las personas, es parte de la vida hasta de las personas que se creen ajenas al arte. Éste se manifiesta ante la sociedad como una caricia y otras veces como una bofetada. El arte no es algo ajeno a nosotros y no nos debemos sentir profanos ante éste reflejo de la sociedad.


Referencia:

1.- Aristóteles, Ética Nicomaquea, Editores Unidos Mexicanos, México, 2001, p. 36.

2- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich, Poética, Ed. GL., Argentina, 2005, p. 24.

3- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich, Poética Ed. GL., Argentina, 2005, p. 157.

4.- Lenin, V.I., La espontaneidad de las masas y la conciencia de la socialdemocracia, Ediciones en Lenguas Extranjeras, Pekín, 1990, p. 159.

5.-Gramsci, Antonio, La formación de los intelectuales, Ed. Grijalbo, México, D.F., 1963, p. 107

6.- Tse-Tung, Mao, “Intervenciones en el Foro de Yenán sobre literatura y arte”, Obras escogidas,  Tomo III, Ediciones en Lenguas Extranjeras, Pekín, 1971, p. 85.

10 abr. 2013

Acapulco: Colapsado de Violencia


Manifestación de maestros en Acapulco contra la violencia
[En Acapulco] tenemos muchos muertos a diario. La violencia aquí en Acapulco es equiparada a las ciudades fronterizas. Tan solo aquí en la colonia donde yo vivo la gente tiene como un toque de queda: a las 8 o 9 de la noche no hay nadie en la calle y es que hace más o menos unos 6 o 7 meses una banda de extorsionadores empezó a asolar a la gente con cuotas, secuestros, asesinatos.

De hecho si investigas en internet encontraras la información sobre la "parte alta de costa azul" "30 0 40 fosas clandestinas en el parque el Veladero, exactamente en la piedra del chivo, que es una calle más arriba de donde yo vivo con mi familia. Tenemos miedo. Regresaron otra vez los que no quedaron abatidos en el enfrentamiento donde murió el líder de los extorsionadores, pero pues aquí en Acapulco matas a uno o a dos y aparecen 20 o 30.

La situación económica está muy difícil. No hay trabajo, de hecho yo no encuentro trabajo. Matan a plena luz del día, a los camioneros, a los transeúntes, a los taxistas, todo es un caos. El gobierno está en crisis permanente por el desfalco del ex presidente municipal Manuel Añorve Baños. Se pidió dinero prestado pero, ¿¿¿dónde esta ese dinero??? La PF solo vino a echar coto, no hace su trabajo. Las vialidades están colapsadas. Por done quiera hay embotellamientos por los trabajos del disque Acabus.

Creo que Acapulco no es lo que era antes, así hagan miles de festivales de cine, así hagan sus shows de aviones que por cierto se canceló de última hora, porque una noche anterior mataron a varios taxistas por el rumbo y en la zona suburbana de la ciudad. Acapulco está marcado por la violencia y el miedo y lo peor del caso es que uno ya se está acostumbrando a vivir con miedo.

Da tanta impotencia que te quiten lo poquito que ganas o ¿¿¿¿te cobren por trabajar???? No se puede, el gobierno municipal y estatal solo se hace de la vista gorda porque los mismos miembros tienen familia que ejerce violencia o extorsiona. Claro ejemplo, el gobernador, coludido con gente del narcotráfico y previamente documentado. La gente aquí es muy cuidadosa de no hablar en absoluto para nada, porque si hablas te levantan, te descuartizan y quién sabe dónde terminas....

Vivir en Acapulco es vivir en el infierno, literal..... No me quejo, pero quisiera volver a caminar por la costera a las 3 de la mañana después del trabajo, o levantarme a las 5 y tomar un taxi con confianza....que más te puedo decir, la situación es evidente y muy clara, ACAPULCO ESTÁ COLAPSADO DE VIOLENCIA.

16 ene. 2013

Juárez: "Una ciudad sitiada"


Protesta por los feminicidios en Cd. Juárez
Las autoridades [dicen que] los homicidios [están] a la baja, incluso festinan que Juárez ya no sea considerada la ciudad mas peligrosa del mundo. Usan cualquier pretexto para minimizar la situación social, política y económica de la comunidad.

Vivimos es una ciudad sitiada, cualquier persona sin identificación del IFE corre el riesgo de ir a la cárcel. Redadas en barrios populares son una constante; la policía actúa tal dependencia de recolección de basura.
La protesta social es perseguida, pero ahí la llevamos, tejiendo desde abajo a la izquierda la resistencia, precisamente en esta región que dio la bienvenida al neoliberalismo y la maquiladora, y hay que recordar trajo una política contra las mujeres. 

De mí te cuento que soy profesor de la Preparatoria Altavista, localizada en el norponiente de Juárez, zona enclavada en el poderío del cartel de Juárez y es de notarse la precariedad las condiciones económicas de las familias de nuestros estudiantes. Es una escuela en la que estamos convencidos que es posible educar en un marco de libertad, respetando en todo momento al estudiantado; no hay uniforme, la puerta principal siempre está abierta, no hay timbres. Somos una escuela que se preocupa en formación filosófica y científica. Contamos para ello con la presión del Estado para cerrarla y convertirla en un Colegio de Bachilleres y terminar con ello una tradición de 45 años. La escuela se ubica e unos metros del Río Bravo, es decir somos una escuela de frontera, quizá por eso somos muy otros.

Vale y salud.


Protesta Anti-Peña en Ciudad Juárez